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肉汁

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Dare To Look

Al Clayton. and the photography of hunger

由W.Ralph Eubanks

亚盘尽可能多地影响身体。首先,图像落在您的直接视野中,提供所有原始细节的大脑进程。然后你所看到的视觉影响会影响身体的情绪水平,有时会导致血统进入个人经验或记忆,使其成为引人注目或驱遣剂的形象。

反过来,在图像中伤害或个人接触细节可能与亚盘建立强烈的情绪联系。最后,历史背景和出处的脑问题 - 当拍摄亚盘时,拍摄了这张亚盘,他们是如何知道主题或地点的。他们允许观众以更具分析的方式用图像估计,从而将视觉和美学提示与情绪化的方式分开。

这是一种很长的方式,说感知不是被动行为。我们看到的是与我们看到它的方式同样重要,看看它之后的方式。这就是为什么难以看待Al Clayton的图像  仍然饿了美国 而且没有情绪反应。这些图像不会拖着你的心脏 - 它们在肠道上正好击中。他们引起了关于他们的话题的思考和对话。

他命令我们在框架内看待和捕获框架内部的图像,这是对头部和心脏的吸引力。

克莱顿的男人,女人和孩子们的亚盘直接凝视着镜头。 “我不想与我的主题有目光接触是很少的,”摄影师在2006年告诉NPR的米歇尔诺里斯。当他拍摄了他的亚盘时,克莱顿向他的主题问了他们的生活,他们的生活是什么,他们是谁,他们是谁想成为。 Clayton与他描绘的人的敬意使这些图像具有深刻的亲密关系。

Clayton的亚盘与观众在1968年难以面对的一个话题,并且五十年后仍然困难:居住在贫困中的饥饿美国人的存在,看看没有办法逃离它。昨天和今天,饥饿似乎住在一个隐藏的飞机上,无论是无家可归的人,我们是否随便漫步在城市街道或生锈的房子拖车上,我们忽略了南方景观。贫困仍然是看不见的,克莱顿试图让它可见。

听听汤姆病房和拉尔夫·埃布兰人 讨论重新释放 仍然饿了美国.

克莱顿理解这种隐藏的饥饿性质和贫困。他知道他无法纯粹通过与他的图像中的情感反应来传达这个世界,这将通过填补贫困的标准Tropers填补它们来容易做到:破烂的衣服,肮脏的面孔,膨胀的肚子。是的,您将在页面中找到那些着名的象征和贫困符号 仍然饿了美国,但克莱顿不会与他们带来。相反,他缓慢且累积地建立了他的视觉叙事,以指导观众通过对图像的情绪和脑反应的范围。今天这些图像保持相关的原因与其构成的亲密关系以及他渴望捕捉视觉真理而不是纯,生意情绪或机械感受。克莱顿亚盘的力量来自他的大胆。他命令我们在框架内看待和捕获框架内部的图像,这是对头部和心脏的吸引力。

克莱顿开始了  仍然饿了美国 随着景观的广角检查。开口线使得这清楚:

以下亚盘从社区到人们,从儿童到父母到祖父母,从农村地区到城市,从过去和仍然存在的农业生命现实到工厂和城市贫民窟存在的新现实。

该声明不仅为robert coles的文本设置了语气,也可以为克莱顿的亚盘设置。是的,他拍摄的棚子向读者拍摄了这本书的主题是贫困的。但直到超过二十页进入了这本书,即图像揭示了饥饿的饥饿程度如何陷入贫困。 Clayton捕获了一台坐在木地板上的开放式冰箱,其内容包括小看起来可食用,除了一罐婴儿食品和看起来像Crookneck南瓜的碎片。一个年轻的孩子站在门前,一把勺子躺在他赤脚附近。他直接看着相机。亚盘在其组成中感觉有机,而不是故意的。

听我们的肉汁播客剧集, “在密西西比三角洲饥饿。”

克莱顿经常拍摄他的眼睛,当他走进一个房间然后打开他的眼睛,然后以同样的方式击中。在相反的页面上,他在静物中捕捉了一些政府发行的商品物品:面粉,也许是一些玉米粥,以及一些罐头物品。跟随一名男子的图像,站在木燃烧的炉子上,木头堆积在附近。在只有三张图像中,克莱顿宣传了这些家庭面临的每日危险,这些家庭面临足够吃的东西,他们生活的不合格条件,以及他们在任何时候都可以在烟雾中升起。

对于那些记得Woodstoves的任何人,你可能知道他们是许多房子火灾中的罪魁祸首。我知道这一点是因为20世纪60年代的小密西西比州镇的几个同学被一家木炉和附近高度易燃物品的流浪火花组合烧毁了他们的家。有时它是一件衣服的衣服,这就是为什么我的记忆表面有三个朋友的名字,三级燃烧类似于那些用他的相机记录的克莱顿。

亚盘提供了证据。克莱顿寻求提供饥饿和贫困的证据 - 以及贫困环境的不稳定。这些图像敦促观众提出两个问题:首先,导致这里所描绘的情况的经济机制是什么?其次,将这种饥饿和贫困的结构是什么?

Robert Coles的文本为读者提供有关贫困循环的读者以及患有男性,女性和儿童克莱顿亚盘的营养和医疗问题的信息。他专注于页面上人民的声音,这有助于塑造我们看到和解释亚盘的方式。 Coles还实现了书面词可以做的事情的限制。他写道,“发表的亚盘与纪录片相比 - 无论是书面还是拍摄 - 制造一个可用于永久性检查的条件。一份医生的报告,无论在临床上如何丰富,仍然需要读者的想象力。“换句话说,克莱顿的亚盘是让我们居住在我们可能否则忽视的贫困世界的一种手段。一张亚盘是展示,而不是告诉我们美国贫困的叙事的最终方式。

由于它在20世纪30年代突出,纪录片摄影在审查文化和政治问题方面发挥了作用,无论是理查德赖特 1200万黑色声音 (1941年)吉姆·乌鸦如何以伟大的迁移向北传播,Zora Neale Hurston的伏都教堂的故事  告诉我的马  (1937年),或erskine Caldwell和Margaret Bourke-White的抑郁症图像 你看过他们的脸 (1937)。当然,来自20世纪30年代的最着名的这些项目是詹姆斯·艾比和沃克·埃文斯' 让我们现在赞美着名的人。这项工作显着影响了社会文件和摄影。正如詹姆斯艾格斯在序言中排队,“相机在我看来......我们的中央乐器。”

而埃文斯选择脱离部分成分的形象 - 埃文斯是着名的,保留的,保留,并定居了他对摄影克莱顿的方法,使其有意识地参与他的主题。

Al Clayton.的摄影与Walker Evans的工作有关。两者都寻求创造视觉和口头的辩​​证法,以面对更大的社会问题。但这就是相似之处结束的地方。 Clayton从埃文斯的工作中汲取了对象课程:埃文斯选择了他的形象组成的分离部分 - 埃文斯是着名的,保留的,并在他对摄影 - 克拉亚顿的方法中得到了意识地选择与他的主题一起选择。在他们在阿拉巴马州黑腰带的工作过程中,沃克·埃文斯退出了詹姆斯艾文纪念。埃文斯的斯塔克亚盘有时有可能与Agee的花卉和订阅文本有所不同。这是AGEE与HALE县租户农民的最终亚盘拍摄中的一篇:“沃克建立三脚架的可怕结构被黑色方形沉重的头,危险的是相机的驼背;抚平斗篷下面的斗篷和邪恶的布云,扭曲纽扣;巫术准备,比Keenest Ice更接近,并且不可酸实残忍。“

Agee对埃文斯的观察与克莱顿对他的作品的方式形成鲜明对比。 “饥饿的孩子的脸或他们的举止只是在我身上打印。 “克莱顿在2006年对NPR表示难以忘怀。”他对亲密关系而不是脱离的使用给了他的力量。

当代饥饿和贫困的亚盘看起来不同。我们会看到肥胖症如何流行 - 这是为同一人群提供廉价和勉强营养的食物,这是曾经缺乏食物的人口 - 威胁到我们最贫困公民的生活。但克莱顿的图像仍然与现在联系。他们提供了我们今天到达的地方的证据。他们告诉我们看着别处而不是敢于看的危险。

Ralph Eubanks是Mississpipi大学南方研究教授,并在路上的房子里有一个漫长的时间。

佐治亚大学出版社发布了一个新版本 仍然饿了美国 2018年3月,作为南方粮食道联盟的一部分,文化,人类和地点。


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